重生93拎着麻袋去捡漏第1678章 只不过是幅赝品而已

吴彬这位明代绘画大师生于1550年卒于1643年享年九十三岁。

近一个世纪的光阴在他身上留下了深刻的印记。

他字文中又字文仲别字质先仿佛一人千面又如其画作般多姿多彩。

世人亦称他为文中父、文中子更添几分敬重。

而他自号壶谷山樵、遵道生、织履生一枝栖、枝隐生、枝隐居士朱湖太生洞天居士、枝隐庵主、枝庵发僧、枝隐头陀、枝隐庵头陀和“金粟如来”等如此众多名号可见其性情之洒脱才情之横溢。

这些名号或许暗示着他对佛学的深入研究和修行也为他的绘画创作增添了一丝神秘色彩。

他出生于兴化府黄石也就是今天的福建莆田一个富有文化底蕴的地方或许正是这片土地滋养了他对艺术的热爱。

后来他踏上了前往金陵的旅程进入了宫廷画院开始了他的职业画家生涯。

此人擅长山水画构图布局独具匠心从不模仿前人而是开创了自己的风格。

他笔下的人物尤其是佛像造型奇特迥异于传统展现出他大胆创新的精神也因此自立门户成为一代绘画宗师。

作为中国国画大师明代宫廷的杰出画家他在晚明时期引领了人物变形主义画风同时复兴了北宋经典山水画风是一位重要的倡导者和领导者。

他享有“画仙”的美誉足见其艺术造诣之高超。

在万历年间吴彬受到明神宗朱翊钧的召见被授予中书舍人的职位并官至工部主事以画家的身份侍奉内廷同时他也融入了江南文人圈与当时的文化精英交流互动。

他的作品以山水和佛像最为着名备受明清两代宫廷的重视和收藏。

然而他刚正不阿的性格也为他带来了不幸。

由于当众批评权宦魏忠贤他在明熹宗天启年间遭到逮捕入狱获罪去职。

晚年的吴彬潜心创作人物画尤其擅长佛像笔法更加纯熟炉火纯青。

他的人品和画作都受到了后世的敬重和推崇。

吴彬的传世作品有万历三十七年作《山阴道上图》现藏于沪上博物馆；万历二十九年作《层峦重障图》轴现藏于南京博物院；《五百罗汉图》今藏于漂亮国克利弗兰博物馆、《十六应真图》藏于漂亮国扭腰大都会艺术博物馆、《画愣严二十五圆通册》藏于湾湾故宫博物院。

吴彬的画风的确脱俗就像山间清泉与尘世喧嚣隔绝自成一派。

他笔下的人物尤其是白描佛像常以夸张变形的手法勾勒出奇特而充满灵性的形象。

那变形并非扭曲而是一种充满张力的表达仿佛要挣脱画布的束缚直达观者内心。

他自创的水法山樵更是前无古人笔墨淋漓间山川草木仿佛有了生命呼吸吐纳蕴藏着无限生机。

这样的画风自然极受赞誉后世之人对其评价极高认为他的画风独特可与元代大家赵孟頫比肩甚至能与明代怪才丁云鹏相颉颃。

然而造化弄人或许是时运不济或许是性格使然吴彬的名气始终未能如陈洪绶等人那般响亮这多少令人感到惋惜。

历史上唐代画圣吴道子名声斐然其画作穷尽丹青之妙令人叹为观止。

而吴彬也被誉为“画仙”其画技之精湛毫不逊色于吴道子。

只可惜他的名气不显不为大众所知如同深山中的宝玉蒙尘多年未能绽放出应有的光彩。

吴彬的画作奇特性与独创性兼具山水、佛像人物皆是他擅长的题材。

他笔下的山水并非简单的临摹自然而是融入了自己的理解和感悟以奇特的造型和夸张的笔触展现出山川的雄浑壮阔和草木的生机勃勃。

他笔下的人物更是别具一格尤其是佛像往往以奇特的形状和夸张的变形呈现出一种超凡脱俗的神圣感。

这种与众不同的画风一眼就能辨识出来让人过目难忘。

其夸张变形的白描人物以及自立门户的水法山樵一直以来都备受赞誉后世画评家一致认为他的画风独特足以与赵孟頫匹敌甚至可以与丁云鹏相抗衡。

他最着名的作品莫过于山水和佛教人物画这些画作也构成了他传世作品的主体。

吴彬的画风在当时可谓前卫无论山水还是人物都以极具个性的造型打破传统窠臼以全新的方式进行诠释。

他的作品传世稀少弥足珍贵其中入清内府并着录于《石渠宝笈》、《秘殿珠林》的作品共计十八件。

而在这十八件作品中只有眼前这幅《十八应真图》得到了乾隆皇帝的亲笔题诗堪称宝笈中的珍宝足见其珍贵程度。

这幅作品正是09年在京城宝利秋季拍卖会上以1.69亿天价成交的《十八应真图》轰动一时。

“怎么样陈老板？”石谷正野搓了搓手脸上堆满了笑容像一朵盛开的菊花眼睛眯成了一条缝目光灼灼地盯着陈阳期待着他的反应“这份贺礼还算说得过去吧？” 小主这个章节后面还有哦请点击下一页继续阅读后面更精彩！。

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